Tradurre è un po’ tradire: stessa radice, differente risultato. Cannibalizzare le emozioni evocate da altri musicisti, in un’altra lingua, per tradurle nelle proprie. Ma traduzione fa anche rima con tradizione. Queste tre parole sono profondamente legate alla storia dei Perturbazione: la tradizione della canzone italiana come punto di partenza, il suo tradimento nel senso di evoluzione, infine la traduzione dei testi. In questo lento processo, che per i Perturbazione corrisponde ai circa 30 della propria carriera, succede che la lingua e la cultura anglosassone siano inciampate nel nostro idioma, in un gioco di specchi deformanti, nato per affinità elettive e senso dell’avventura.

La rilettura di brani altrui – le cosiddette cover – sono da sempre al centro della cifra stilistica della band torinese. Quando si inizia a suonare insieme, da ragazzi, si prova a imitare ciò che ci piace. Si “fanno” le cover: è come una palestra, un esercizio che ci serve a conoscere i nostri limiti, ma anche i nostri punti di forza. Pian piano si comprende che le cover che riescono meglio non sono quelle che sappiamo imitare nel modo più fedele, bensì il contrario: sono quelle che riescono a svelare qualcosa di noi stessi attraverso le note e le parole di qualcun altro.

Qualcosa che Risuona. La parola stessa, Risuona, racconta l’atto di riprodurre una canzone, insieme al sentimento che quel brano evoca in noi. Del resto la “tradizione” della “traduzione” ha una lunga storia d’amore con la lingua italiana, iniziata negli anni ’60 con il beat e proseguita sino a oggi. Spesso si trattava di canzoni sconosciute al pubblico italiano, che una volta tradotte, incise e diffuse godevano di una nuova vita, per non dire una prima vera vita, in lingua italiana.